中间美术馆一直与画廊周北京保持深度紧密的合作，今年不仅带着“笔记展”参与主单元，再现二十世纪末中国艺术界、学界的思想声场；还推荐了艺术新生力量参与策划特展，反思正在经历的生活。面对无处不在的不确定，画廊周北京用一盏盏聚光灯穿透种种犹疑，把我们都聚拢在舞台之上。

第六届画廊周北京系列活动将于6月中旬逐步启动。主单元特别展览“交叉的宣叙调”将于2022年6月24日至7月3日于798艺术中心一层特别呈现。

展览包括『俯下身来』和『向黑暗里彷徨』两个章节，邀请来自主单元画廊的25位艺术家共同参与。

展览地点：798艺术中心一层

展览时间：6月24日-7月3日

开幕式：6月24日下午5点

策展人：黄文珑、张南昭、张艺川、邹嘉澍

参展艺术家

陈丹笛子 | 褚秉超 | 方力钧 | 黄锐｜贾又福 | 鞠婷 | 拉斐尔·多梅内克｜李怒 | 梁好 | 刘鼎 | 刘展｜马海蛟 | 马秋莎 | 乔瓦尼·欧祖拉｜覃小诗 | 仝天庆 | 王豪 | 王拓｜王玉平｜ 王忠杰 | 杨光南 | 杨茂源｜张晖 | 张雪瑞 | 志村姐弟

（按首字母排序）

交叉的宣叙调

画廊周北京2022主单元特别展览

在一个盛行合唱的环境里，独唱该如何被重新认识？“宣叙调”（Recitativo）在文艺复兴时期被再次发现，引用自歌剧中的曲调名称，是一种模仿说话的节奏和音调变化的歌唱方式，它作为一种“独唱”，既能张扬个性的情感传达，又能清晰地传达故事的文义，推动情节的发展，具有“引子”的作用。

杨茂源

《无题（肖像）》

2018

图片、水性颜料

143×415cm

图片由艺术家及HdM画廊惠允

策展团队通过对于艺术家作品的重访及再读，将『俯下身来』和『向黑暗里彷徨』作为两种行动方式来观察创作者经验之于时空及文本的存在。看似独立的两条引线，却在流动的叙事中频频呼应与交错，以一种相互更迭的方式展开对话。

黄锐

《即济-1》

2021

布面油画

130×91cm

图片由艺术家及马刺画廊惠允

『俯下身来』囊括了十一位在北京生活工作的艺术家，他们既受惠于北京的文化土壤，也见证了这座城市的时代变迁。作品从记录与行动两种角度出发，探究日常生活、个体经验与其作品的关联。其中日常生活被记录、回应与重访。它或以现成物的方式出现，或被内化成某种工作方法，又或是一种断然的即兴。在个体经验与视觉符号的相互转译中，交织出城市共生历史与漂浮自我的绵延曲调。

马海蛟

《昨日以前》系列

2017至今

明胶银盐印相，收藏级喷墨彩印，明信片

35×50cm×7

图片由艺术家及Tabula Rasa画廊惠允

张雪瑞

《竹拐杖》局部

2016-2019

旧衣物、棉线、布

17根，高度从170cm到210cm不等

图片由艺术家及麦勒画廊惠允

『向黑暗里彷徨』的策展灵感来源于鲁迅的散文集《野草》，通过对于其文本的再解读来串联起艺术家们的创作。当我们面对现实的三个困境时，主动去放下冀望的泡影，回应当下，尊重复杂叙事，我们才能前行于无依的暗夜深处。『向黑暗里彷徨』尝试在一个不知道时候的时候，在明暗之间，邀请观众走近一场关于追逐“影”的游戏，通过展开艺术的想象，不断去追问，去发声，去拥抱那些崩乱的现状。

志村姐弟

《追光》

2017

单屏幕投影，立体声

7分

图片由艺术家及東京画廊+BTAP惠允

乔瓦尼·欧祖拉

《红色窗帘》

2021

玻璃彩印

250×366cm

图片由艺术家及常青画廊惠允

陈丹笛子

《情感的转化》

2020

101个直径10-15厘米的马蹄铁、蹄钉、金属清漆、数码微喷

数码微喷：102×73.5×5厘米

马蹄铁：φ10-φ15cm×101

图片由艺术家及户尔空间惠允

“交叉的宣叙调”是回应当下社会现状的策展命题，本次展览的作品不仅是艺术家创作的展示，更是通过对艺术家生活的重访，反思个体与城市生态的互动，呼吁人们反思多重叙事的当下现状，拥抱正在经历的生活。

仝天庆

《火化》

2022

纸本水墨设色

240×400cm

图片由艺术家及星空间惠允

李怒

《千层浪》

2022年重制/2016年原版

综合材料

193×80×75cm

图片由艺术家及马刺画廊惠允